Undefining Formations

Stefanie Pullin apresenta uma nova série de trabalhos caracterizados por uma mudança no paradigma da paleta empregue.
O tratamento pictórico da natureza, recorrente nas obras de Pullin, tem sido ao longo dos séculos um dos temas mais desenvolvidos para além de outros de índole clássica, como a representação da arquitetura religiosa ou palaciana, interiores e retratos. A natureza hoje, como temática, é abordada de forma muito diferente e com preocupações mais contemporâneas e distintas. Os tempos são outros. A ideia de que antes a paisagem era uma “janela para o mundo”, no sentido de criar a ponte entre o espaço interior e o exterior romantizado, ao mesmo tempo desconhecido e gerido por forças misteriosas, hoje é abordada com as preocupações espirituais, existenciais e ambientais próprias do século XXI. A destruição do meio ambiente talvez seja assim o problema que está na primeira linha das questões pesquisadas. No entanto, a natureza, continua a ser um recurso usado recorrentemente como um instrumento da procura do belo ou da consolação interior. Neste sentido, recordo uma entrevista da bióloga Jane Goodall com o Jornalista Wim Kayzer que refere que encontrava este tipo de sentimento na natureza e especificamente na floresta.1

O verde e as suas variações têm sido trabalhados pela artista como uma referência direta às suas origens: a vegetação das florestas da Guatemala na América Central, seu país de origem. Nesta nova série de obras agora apresentada, Pullin procura o seu refúgio visual noutro continente e noutros tons. Numa viagem recente ao continente Africano, a artista encontra no Atlas de Marrocos um desafio visual que está na base deste projeto, nomeadamente nos tons e nas formas das arribas fósseis moldadas pelos elementos ao longo dos milhares de anos. Em Portugal, onde vive atualmente, encontrou de forma análoga, na Costa da Caparica, em Melides e em Sagres, tons e formas de arribas fósseis parecidos que claramente deixaram marcas na artista, servindo assim de inspiração para a realização deste novo corpo de trabalho apresentado agora na Galeria de São Mamede.

Este novo ciclo de trabalhos, caracterizado pela mudança no paradigma da cor previamente dominante, continua a manter as preocupações da artista no sentido da

1 https://www.youtube.com/watch?v=-JoFphwJRxs&t=443s

técnica que tem vindo a usar. Os gestos na pincelada revelam as imagens imaginadas de forma difusa e pouco definida, realçando a escala, a verticalidade e a grandiosidade milenar destas formações geológicas em constante, mas lenta erosão ou movimento que quando abandonadas não são mais afetadas pela causa geológica que a produz.

Nalguns casos foram também intervencionadas pelos homens da antiguidade, para fins práticos, atendendo à sua facilidade de moldagem. Nas palavras da artista todo o seu trabalho resulta de uma imersão nestes ambientes naturais, atribuindo-lhes, à semelhança do Xintoísmo, o estatuto de lugares sagrados.

Lourenço Egreja 2021

Undefining Formations

For this exhibition Stefanie Pullin presents a new series of works characterised mainly by the change in the paradigm from the palette previously employed.
The pictorial treatment of nature, recurrent in Pullin's works, has over the centuries been one of the most developed genres. As well as other ones of a more classical substance, such as the representation of religious architecture, royal palaces, domestic interiors and portraits. Today, nature in general, is approached in a very different way. More contemporary and with actual distinctive concerns. Times are different. The idea that landscape as a genre represented a "window on the world", in the sense of creating an imaginary connection between interior space and the unknown and mysterious forces of the romanticised outdoor is today approached with spiritual, existential and environmental concerns. The destruction of the natural environment is perhaps the most engaged and researched. Nature, however, continues to be a resource used recurrently as an instrument of the search for and ideal beauty or inner consolation. The interview by the biologist Jane Goodall with

the journalist Wim Kayzer, in which she states that she found this kind of feeling in nature and specifically in the forest, accentuates this drive.
The green colour and its variations have been employed by the Pullin in her works as a direct reference to her origins: the vegetation of the forests of Guatemala in Central America where she was born. In this new series of works, Pullin seeks her visual refuge in another continent and in different tones. On a recent trip to the African continent, the artist found in the Atlas of Morocco a visual challenge which is the basis of this new body of work. The tones and shapes of the fossil cliffs shaped over thousands of years by the natural elements. In Portugal, where she currently lives, Pullin found similar tones and shapes, which clearly left their mark on her, in the fossil cliffs of Costa da Caparica, Melides and Sagres at the Costa Alentejana, that are the base for the development of this new body of work presented now at Galeria de São Mamede.

In this new series of works, characterised by the change in the paradigm of a previously dominant colour, Pullin maintains aspects of the technique she has been researching and practicing in her career. Gestures display brushstrokes and uncover these fictional images in a diffuse and unfocused fuzzy manner, at the same time highlighting aspects such as scale, verticality and the millenary grandiosity of these geological formations in constant but slow erosion or movement that when abandoned are no longer affected by the geological cause that produces them. In some cases, also intervened by our ancestors, for practical purposes, given their ease of moulding. In the artist's words, all her work results from a deep immersion in all these natural environments and by assigning them, as in Shintoism, the status of sacred places.

Lourenço Egreja 2021